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zhibi68 [离]

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2011-04-09 14:09

[楼主]

卖拐

卖拐（香港之行）

中华纸币研究http://www.banknotestudy.com/

为了博眼球我做把标题党。这次香港之行，有很多感触。
第一，2011香港国际钱币展销会&古董表交易会。这是一个和其他交流一样很好的交流会。但是，对于我们玩中国纸币的人来说。用凄凉来形容。中国纸币收藏普及发展到现在，是可喜的。可是，后势真的不乐观。是因为，大家在破坏游戏规则。我想所有人参加交流会都想有收获。自己喜欢的东西在展销会之前就已经私下交易了。南京交流会，北京交流会，上海交流会都是这样。这种现象对不对？我不想评价。貌似我可以预见到。变鸡肋再变死鸡的结局。大哥们帮帮忙。现在是经济形势大好，百年不遇的行情哎。我觉得挺丢脸的。这次我们是买门票进场的。借牌子进场确实可以省钱。但是，为了省点小钱，对交流会是种破坏。我也希望参展商都能在交流会上交易。而不是破坏游戏规则，公平交易，吸引更多的人参加展会。
第二，香港的拍卖会。香港的拍卖会都是老板亲自上场的。应该让专业的人做专业的事。创业初期老板亲力亲为是好的。但是，一个好的拍卖会，是需要更多人性化的服务。多些服务意识，少些小农意识。大海航行靠舵手。请老板们不要自己做水手。靠天吃饭的买卖不是好买卖。
第三，PNG评级。我不是反对评级。我对ISO是非常有好感的。ISO一来源于希腊语“ISOS”，即“EQUAL”——平等之意。国际标准化组织(International Organization for Standardization)简称ISO，是一个全球性的非政府组织，是国际标准化领域中一个十分重要的组织。
评级如果是收费赚钱为目的的。我很难想象这是个好东西。公平和公正，公信力很难保证。因为，我们看到了假币被评级。动过的手的被评高分。有人说，银币因为评级了身价大涨，我觉得这是在骗人。
首先，评级是收费的，这个费用是摊怕派在消费者身上的。对于一个行业，多个环节就弹摊薄利润。所谓的评级能卖高价，只不过是自导自演，以小利迷惑人而已。
其次，收藏是必须具备鉴赏能力的。对于纸币品相的判断，是不应该假手于人的。试想，没有腿怎么走路？坐轮椅。但是，您有腿啊。需要买拐吗？做人要识字，收藏必须自己识品相。
评级不会帮你提升藏品价值。只会丢自己的脸。如果，我买纸币需要别人帮我看品相，我会告诉自己。可以不做这个了。

对于品相的辨识是门审美艺术

审美是人类掌握世界的一种特殊形式，指人与世界（社会和自然）形成一种无功利的、形象的和情感的关系状态。审美是在理智与情感、主观与客观的具体统一上追求真理、追求发展，背离真理与发展的审美，是不会得到社会长久普遍赞美的。
　人之所以需要审美，是因为世界上存在着许多的东西，需要我们去取舍，找到适合我们需要的那部分，即美的事物。有句话说得好“黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它来寻找光明”，套用一下，“上帝为我们开启了心灵的窗户，我们用它来寻找美”人的智慧从客观上决定了我们对美好事物的追求。动物只是本能的适应这个世界，那人们则可以通过自己的指挥发现世界上存在的许多对美的东西，丰富自己的物质生活和精神家园，以达到愉悦自己的目的。
　　人之所以审美，除了愉悦自己的目的之外，在很大程度上也是为了完善自己。通过一代代人对周遭世界的评判，不断进化，形成了更为完善的对事物的看法，踢出人性中一些丑陋的东西，发扬真、善、美。在当今社会中，通过对美好事物的欣赏，尤其是对人性中存在的友情、亲情、爱情的审美，不断为生活在钢筋水泥的城市森林中的人们提供心灵的慰藉，满足他们因为物质丰富而带来的心灵空虚。
　　将人生的痛苦当作一种审美现象进行观照，同时也就意味着是一种从艺术的视野而不是从道德评价的视野来观察和感悟生命的审美的人生态度。如果我们能够化悲痛为力量，换一个角度来审视人生的挫折和痛苦，将这些人生历练作为一种难得的财富加以咀嚼和收藏，则能够从人生的风浪中，变得成熟，或许这样的人生才算真正的有意义，能够真正做到这些的人才算真正的活过。我想审美的最高境界或许就在这里吧！
　体验，是一种生命活动的过程，体现为人的主动、自觉的能动意识。在体验的过程中，主客体融为一体，人的外在现实主体化，人的内在精神客体化。在人类的多种体验当中，审美体验最能够充分展示人自身自由自觉的意识，以及对于理想境界的追寻，因而可以称之为最高的体验。人在这种体验中获得的不仅是生命的高扬、生活的充实，而且还有对于自身价值的肯定，以及对于客体世界的认知和把握。因而，我们不仅应把审美体验视作人的一种基本的生命活动，而且还应该将其视作一种意识活动。
　　审美体验就是形象的直觉。所谓直觉是指直接的感受，不是间接的、抽象的和概念的思维。所谓形象是指审美对象在审美主体大脑中所呈现出来的形象，它既是审美对象本身的形状和现象，也要受到审美主体的性格和情趣的影响而发生变化。这就譬如同样是一朵花，在植物学家的眼中，看到的是它属于那个花科；在动物学家眼中，看到的是它花蕊中的寄生虫；在哲学家的眼中，看到的是它带给人们愉悦的社会功能；而在环保主义者的眼中，却只会出现没有了花朵的光秃秃的植株。这种因所从事的职业的不同，而产生的直觉的不同，是审美体验受审美主体的性格和情趣的影响而发生变化的最佳证据。所以说，审美体验的直觉不是一种盲从，而是一种扎根于审美主体的自身文化、学识、教养的高级“直觉”。
　　审美者与审美对象之间要保持一定的心理距离才能产生美感体验。所谓心理距离是指审美者撇开功利的、实用的、生物性的概念，用一种超脱的、纯精神的心理状态来关照对象，不要去注意和思考与审美对象的美学价值无关的事情，例如对象的科学性质或经济价值等，也不要抱有功利的和实用的打算。以及把主客体之间的种种其他现实的关系在心理上拉开距离。要防止或削弱这些方面的活动进入审美意识。朱光潜先生曾举了一个雾海行船的例子来说明心理距离。在朦胧的雾气中，听着邻船的警钟、水手们手忙脚乱的走动以及船上乘客的喧嚷，人们时时在为自己的安全担忧和恐惧，这种情况下是无法产生和谐的美妙的审美体验的。但是，站在海岸上的人，观看雾景所产生的心情则和那些身处雾中的船工、游客的心情截然不同了。在前一种体验中，海雾是实用世界中的一个片断，它和人的知觉、情感、希望以及一切实际生活需要瓜葛在一起，用它实在的威胁性紧紧的压迫着人们，也就是说关系太密切，距离太接近，所以没有办法泰然处之的去欣赏。而一种体验，则是使海雾与实际生活之间保持了一种的“距离”，于是人们能够不畏忧患休戚的念头锁困抗，而以审美的心境对它欣赏。
　　审美体验是一种心理过程，即移情。审美体验总是从内部引起的，先在身体上面发生一定的反应，这种从内部产生的感觉会引发一种情感，适合这种情感的形式便会产生相应的美感。移情就是设身处地的体会审美对象的心情，将审美主体自己的情感投射到有生气的结构中，从而把自身置换到对象中进行体验。在审美或欣赏时，人们把自己的主观感情转移或外射到审美对象身上，然后再对之进行欣赏和体验。例如诗人把自己的不畏强暴的风格和情感投射到菊花身上，然后再讴歌菊花的不畏严寒和美丽，这就是中国诗坛上对菊花的“千古高风说道今”的心理机制。再例如，相传孔子当年周游列国，却到处受到冷遇，它在返回鲁国的途中，经过一段幽蔽的山谷，看到那里浓郁芬芳的兰花开的特别茂盛，不仅感慨万千，认为兰花，应当为皇帝诸侯开放。现在单独在山谷里，只与杂草生长在一起，实在可惜！于是他架起琴鼓，弹起《猗兰操》。显然，孔子因为得不到重用而倍感伤心，于是移情于山谷的兰花，为之弹琴歌唱。凄凉和孤苦的意境，就是孔子情感的移情外射。当审美者把自己的情趣外射到欣赏对象又把对象的形象情趣吸收到自身时，就出现了审美中的“物我同一”的境界。此时，主客体之间的心理距离已被取消，缩短或消除了审美关系的心理距离。
　　审美的生理基础和过程对于审美对象的内模仿。例如审美者以自己的身体内肌肉的紧张收缩来模拟审美对象的动作或姿态——奔跑、飞翔或拔地而起。模仿常常是一种比较轻微的对局部细节的模仿，因而主要是一种象征性的模仿。一般说来，审美体验的第一步是通过感觉器官取得对作品的艺术感知，再经过神经传导系统，在大脑形成相应的兴奋中心。第二步是要是静止的形象运动起来，这便需要内模仿和艺术想象。这一方面是对作品的再感知，是情绪的再体验，另一方面也是理性的再渗透，是抽象向形象的逐渐过渡。
　　审美体验是审美主体的全部心理因素和功能的投入，实际上就是艺术家创作活动中的生命意识与心理流变的发展和延宕。
编辑本段心理机制
　　我们阅读文学作品，或者欣赏艺术作品。当你阅读一部文学作品，到动情的时候，或者怦然心动，或者潸然然泪下。我们都有过这样的审美感受。当你欣赏一幅艺术名画，比如说描绘大自然背景的油画，这个时候你可能瞬间地感到物我合一，感到你与大自然的一种契合。这是什么原因呢？这是艺术审美的心理机制在起作用。
　　人的心理活动不是单一的，是相当复杂的。由于我们大脑各种功能的整体发挥，感知、理解、想像、联想、情感等活动此起彼伏、相互联系、彼此促进，就形成了人的审美心理机制。
　　第一个问题，审美过程当中的感受和理解。人类的一切认知活动，都离不开对客观事物的反应。但是，我们人在认知不同对象的时候，他所经历的心理过程并不是完全一样的。从心理学的意义上来说，人的感觉器官，如果不受到一定程度的刺激，就不可能感知任何事物。这个刺激是的确存在的。审美活动也不例外了，艺术作品或者其他一个美的事物，它之所以能成为审美的对象，被感知，那就是因为这个作品、审美对象，它给了审美主体的感觉器官，给了它一个美的形象刺激，所以才能够带来不同感官、不同程度的生理上的快感和精神、情感的愉悦。
　　第二，审美主题要运用自己本来就有的生活经验和知识，把它参加到审美对象当中去，和它的内容联系起来，从而获得对对象的深刻理解。
　　第三个问题，审美过程中的联想和想像。审美过程当中，由于审美者面对的是很富有吸引力的、启发性的一种美的形象，所以呢，会自然地唤起对事物的种种联想和想像。这些联想和想象是在对审美对象有所感受、有所理解的基础上产生的。它们反过来又会加深感受和理解。
　　在审美的过程当中、联想和想像当中，有一个较为特殊的问题需要专门论述，就是我们欣赏语言艺术，是要通过再造想象的。想象包括创造想象、再造想象、自由想象。什么叫再造想象呢？再造想象就是根据语言、符号、图样它的描述和指示，你在头脑中构想相应的形象。譬如一个建筑师拿到一个建筑设计图，想像未来的高楼大厦是什么样的，这就叫再造想象。
　　语言艺术的审美必须要通过再造想像。有的人看书囫囵吞枣，根本没有把握住再造条件是什么，脑子里也没出现有关的人物，充分出现有关的人物形象，走马观花，囫囵吞枣，那就不叫艺术欣赏。特别是读中国的诗词曲赋，这些语言艺术作品，它含有更大的特殊性，因为它有很多典故。如果你的文化素养能够通晓，你看这个典故不但有形象感，而且还能够联想想像。特别是唐代以后用的典故，它都是意向化的。它用典故本身就是构成形象，“沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟”，它的本身就有形象，但同时也有典故。
　　第四个问题，审美过程当中的情感活动。情感活动是审美心理当中极为重要的组成部分。因为任何审美过程，如果不能动人以情，那就不能使人产生美感，或者至少这个美感是不深刻的。你对客观事物产生了态度，态度变为生理感觉，生理感觉又被你体验出来，这就叫情感。
　　在美感引起的情感活动当中，有两种基本的情感，就是“惊”和“喜”的结合。“喜”就是审美愉悦、赏心悦目，是一种快感。“惊”是对艺术作品的惊异之感、敬佩之情，它在意识的深层，你往往无所觉察。但是，却是审美评估里的很重要的因素，因为艺术美当然属于多种因素的和谐结合，其中最重要的因素就是一个创造力量的外化，人的本质力量是人所特有的。
　　美源于生活，源于对事物的审美感知，源于人心灵深处的体验和无限创造力。美无处不在，只要我们有善于发现美的眼睛和善于感知美的心理。

直觉性
　　所谓审美直觉就是对美的形态的直接感知，是对审美对象的整体把握。所谓直觉包含着三层含义，一是指审美感受的直接性、直观性，即整个审美过程自始至终都是形象的具体的，在直接的感知中进行；二是在审美中对审美对象从全局整体上而不是支离破碎地感知；三是指审美感官愉快，不是先有理智的思考和逻辑的判断而是直接产生的，即在美的欣赏中无须借助抽象的思考，便可不假思索地判断对象的美或不美。爱迪生指出：“有一些不同物质的变化方式在一眼看到时心灵马上就判定它们美或丑，不需预先经过考虑。”这种直觉性贯穿美感的一切形态之中。
　　直觉的存在是不容许否认的。科学与艺术史有许多事实早已证明，在人类思维活动中，的确存在着与逻辑思维迥然不同的思维方式，它能使人在瞬间领悟和理解，造成人对现实的理性把握。当然我们应该看到艺术。。。。

touchstone [离]

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2011-04-09 20:20

1 楼

您是审美收藏，寄托精神。可是红尘滚滚,熙熙攘攘，尽是缁铢必较,满心阿堵之徒

max6688 [离]

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2011-04-09 23:00

2 楼

楼主是精神之上，可芸芸众生却利益至上！